Сидите ли вы на табурете от Альвера Алто, завтракаете ли за столом, накрытым скатертью от Marimekko, или же пользуетесь телефоном Nokia, это значит, что в вашей жизни присутствует частичка финского дизайна. Хельсинки был назван столицей мирового дизайна в 2012 году, но вы удивились бы, узнав, насколько огромное мировое влияние получили финское изобразительное искусство, архитектура, инженерные разработки и мода.
Икона стиля Жаклин Кеннеди представила платья от Marimekko американской публике, когда носила их во время президентской кампании 1960 года, сопровождая своего мужа.
О Финляндии снова вспомнили, когда героиня сериала «Секс в большом городе» Кэрри Брэдшоу появилась в кадре в бикини от Marimekko, а затем и в платье во втором сезоне этого популярного шоу. (Смогли найти только фотографию платья, а не бикини).
Если платья явно не ваша вещь, взгляните на Solifer. Эта компания производила мопеды, которые были «довольно элегантны и функциональны, чтобы с гордостью занять свое место среди самых лучших моделей на рынке», как писал журнал The Motor Cycle. Их даже выбирали самые ярые поклонники мопедного спорта в Америке.
Великие финские дизайнеры
Компания Marimekko была основана в 1951 году Вильво и Арми Ратиа, которые захотели перенести свои образцы графического дизайна на материал. Для начала компания создала и продала линию простых платьев, чтобы показать, как на практике можно использовать их принты.
Два ведущих дизайнера задавали тон в Marimekko: Вуокко Нурмесниеми в 1950-х и Майя Исола в 1960-х годах.
Нурмесниеми создала простую рубашку Jokapoika в красно-белую полоску в 1956 году, а Исола стала автором знаменитого принта Unikko (с маками) в 1964 году.
Сегодня вы также можете найти эти старые виды дизайна Marimekko. Орнамент Unikko можно приспособить под все, начиная с чайной чашки и блюдца и заканчивая занавеской для душа.
Тимо Сарпанева (1926-2006) был одним из величайших финских дизайнеров, а кастрюля, которую он создал, считается отличным примером соединения красоты и функциональности.
Тимо Сарпанева часто работал со стеклом, но вдохновение к нему пришло от его дедушки кузнеца, и он создал стальную кастрюлю, которая была очень симпатичной, функциональной и сделанной из высококлассного материала. Как он говорил, в этой кастрюле можно было приготовить «отличное жаркое из оленины».
Альвар Аалто (1898-1976) был архитектором и дизайнером, чье видение эволюционировало от нордического классицизма до модернизма. Но при этом его работа всегда заключала в себе немецкую идею Gesamtkunstwerk – о полной работе искусства.
Хотя изделия из стекла и мебель от Аалто очень нам знакомы, он также был архитектором, который проектировал не только здания, но также и их внутренние поверхности, светильники, мебель и изделия из стекла. Вот некоторые его рисунки здания местной администрации в Финляндии:
Тапио Вирккала(1915-1985) сказал:
”Все материалы подчиняются своим негласным правилам… Никогда не нужно забывать об этом, когда вы работаете с одним из них. Дизайнер всегда должен стремиться к гармонии со своим материалом». Работая в своем подвальчике, Вирккала создал дизайн множества вещей, начиная с пластиковой бутылки для кетчупа и заканчивая изделиями из стекла, но больше всего он знаменит своими работами 1950-х годов, когда он трудился над визуальным повторением природных форм и объектов типа грибов и листвы.
Это ламинированное блюдо в виде березового сруба, выполненное в технике облицовки воздушным шпоном, является одним из самых известных произведений Вирккала. Он доказал, что совершенно необязательно использовать дорогие материалы, чтобы создавать красивые вещи. Это блюдо сделано из фанеры.
Аксели Галлен-Каллела (1865-1931) был художником, чьи произведения считаются главными в определении финской национальной идентичности. Он более всего известен своими иллюстрациями к Калевале – поэзия 19-го века считается ключевой составляющей в процессе развития финской национальной идентичности, языка и обретении независимости от России в 1917 году.
Галлен-Каллела работал в Париже, Берлине, Лондоне и Кении до того, как пришел к мысли, что только Финляндия способна его вдохновлять. В 1918 году он со своим сыном Йормой участвовал в финской гражданской войне, после чего его попросили разработать дизайн флагов и униформы для только что обретшей независимость финской нации.
В 1920-х годах Галлен-Каллела жил и работал в США, где участвовал в работе Таосской художественной колонии в Нью-Мексико. Он скончался от пневмонии в Стокгольме в 1931 году, так и не закончив свои иллюстрации к великой Калевале.