ИСТОРИИ
Граффиня Антония
О женской природе граффити и современных технологиях
Наша героиня Антония Лев увлечена уличным искусством… Завершая работу над стенкой, она обязательно фотографирует ее на свой смартфон Lumia. Это очень важно. Стена закрашивается, перекрывается, просто облетает… Но самое главное, что фотография должна быть выложена в Instagram или еще куда-то, чтобы предстать на суд зрителю.
Мы общаемся с Антонией удаленно, переписываемся в почте и Skype, потому что на очную встречу сложно найти время. Начинаем переписку и оказывается, что это не представитель какой-то агрессивной субкультуры, а человек с художественным образованием. Моя собеседница вполне может гордиться текущими достижениями. Всего за полтора года занятий уличным искусством ей удалось поучаствовать в пяти фестивалях, скетч-баттле, трех выставках, сделать три коммерческих проекта, ну и это только начало. Мы успеваем поговорить о рисунке и технологии, об аналоге и цифре, о учебе и работе, о мечтах и реальных планах, пока я не обрываю эту беседу, иначе эта публикация никогда бы не вышла. Кстати, ниже будет приведена важная для автора стенка, которая так и не увидела зрителя.
Писать на стенах – это… хулиганство, на которое ты идешь, чтобы сделать пространство вокруг одушевленнее. Только хулиганы могут менять мир и внутри себя, и снаружи
О примере для подражания
Антония Лев – это творческий псевдоним, который наполовину реален. Подлинно имя. Я начинаю разговор с вполне анкетных вопросов, но в итоге наш разговор возвращается к граффити и технологиям.
«Имя придумал мой папа. Ему хотелось назвать меня в честь бабушки Антонины, но как-то по-особенному. Антония – вообще-то распространенное имя, но не в наших краях.
Псевдоним из нулевых. Так было модно, у меня и большинства моих знакомых были никнеймы, под которыми мы сидели на форумах и общались в чатах (а, ну и как же без аськи). Слово Лев осталось с тех времен, и обросло важными для меня смыслами».
Уличный художник за работой: Антония на кадрах учебного короткометражного фильма (режиссер Анна Шепилова).
Антония постоянно учится. Сначала в Липецком Педагогическом Университете на Художественно-Графическом факультете, специальность – графический дизайн. Потом – в Москве в Британской Высшей Школе Дизайна на курсе «Иллюстрации». Сейчас работает по специальности, графическим дизайнером в агентстве, занимающемся организацией мероприятий.
Я рассказываю, что в прошлом году компания Microsoft опрашивала девочек и девушек по всему миру и оказалось, что многим для поддержания интереса к учебе и саморазвитию не хватает авторитетных женских примеров в науке и бизнесе. И конечно, интересуюсь, кто послужил примером для моей собеседницы?
«Прекрасно понимаю, о чем речь. Далеко ходить не надо, группа в художественной школе на две трети состояла из девочек. Но мальчики постоянно говорили, что хороших художниц-женщин не бывает. В подростковом возрасте уверенности в себе это совсем не придавало.
Когда повзрослела, я поняла, что отличных женщин-художниц очень много, и вообще рисование и создание красивого имеет скорее женскую природу. Просто общество долгое время не признавало за женщинами права быть в чем-либо успешными наравне с мужчинами.
Меня на разных этапах жизни очень вдохновляли такие женщины как художница Марина Абрамович, танцовщица Дита Фон Тиз, архитектор Заха Хадид, актриса Лина Данэм, писательница Джоан Роулинг».
Знакомство с уличным искусством
Антония пришла в граффити под впечатлением от выставки об уличном искусстве. Попробовала один раз, а дальше все само собой случилось. Первым опытом с аэрозольной краской и публичным пространством стала стенка в Санкт-Петербурге вдоль железнодорожных путей.
«Я нарисовала лежащую девушку и написала Art is about sex. Я не думаю, что это можно назвать проектом, всё происходило стихийно и по очень приблизительному эскизу. Формально это конечно персональный проект, но фактически, это был скорее акт вандализма или арт-психотерапия».
Чтобы говорить на одном языке (насколько это возможно), Антония устраивает мне ликбез в вопросах граффити, и это оказывается очень кстати, потому что я не понимаю вообще ничего.
«Если уж мы говорим по-взрослому, я вообще не занимаюсь граффити. Потому как граффити – это прежде всего райтинг – нанесение букв, названия команды или своего имени. Граффити имеет свои четкие направления и для обывателей связано с хип-хоп субкультурой (хотя в реальности оно связано скорее просто с городским андеграундом). В граффити, особенно у его истоков, можно уверенно говорить о четком разделении стилей, канонах. Бомберы ставят целью покрыть больше опасных и сложных поверхностей, соответственно их куски стилистически проще и четче. Стайлрайтеры же делают свои куски сложными, могут рисовать их подолгу, работают над эскизами, соревнуются в том, у кого более узнаваемый стиль.
Стрит арт / уличное искусство – несколько другое явление. Тут надпись или изображение всегда несет некий важный смысл философского характера (протестного, острого, личностного или пространственного) и имеет целью выйти на территорию современного искусства. Но то, что я делаю, даже уличным искусством можно назвать не всегда, потому как строго говоря это просто иллюстрации на стенах».
В нашей беседе я выступаю с позиции обывателя, познания которого о современных героях улицы ограничены именем Бэнкси, но у Антонии список избранных свой и он значительно шире.
«Я не очень люблю трафареты. Скорее, я назову таких стрит-арт художников и иллюстраторов как Space Invader, Miss Van, Milo, Muretz, Akacorleone, Zosen Bandido, Agostino Lacurci, Ricardo Сavolo, Parra , Cleon Peterson. Забейте в поисковике, не пожалеете».
|
Мини-словарь от Антонии Лев
Лайн (сокращенное от train line) – забор из бетонных плит вдоль железнодорожных путей, классическая локация для граффити. Скетч-баттл – соревнование художников, по условиям которого участники не используют предварительные эскизы, только черный маркер. Они рисуют в ограниченное время и на одну и ту же тему. Победителя выбирают жюри и публика. Флоп – быстро нарисованный рисунок, часто одним цветом и без заливки. Бомбинг – быстрое, количественное, зачастую незаконное, нелегальное граффити. Стайлрайтинг (Style-Writing) – наименование для оформления художественным граффити. Совет: у Дмитрия Аске есть цикл лекций, подробно рассказывающий о школах и о стилях уличного искусства – рекомендую! |
Сообщество и диджитализация
Очередная порция «разрушения обывательских мифов» связана с рассказами о жизни уличных художников. Сообщество граффитчиков весьма многочисленно, и внутри него бурлит активная жизнь. Здесь все свое. Успешный российский бренд одежды, немалое количество специализированных магазинов с краской, фестивали и другие мероприятия.
«Современные сервисы по большому счету вообще произвели в граффити настоящую революцию. Да, нам стало легче друг друга найти. Более того, лично мне удалось влиться в сообщество именно благодаря Instagram. Не зная никого лично и не имея никаких представлений о сообществе, я за пару месяцев смогла понять, какие есть мероприятия, кто основные люди и какое искусство они творят».
«Сообщество все еще закрыто от социума по понятным причинам, но для вхождения в него больше не нужно знать этих ребят лично со школы. Правда, революция все же не совсем из-за этого. А из-за того, что раньше, чтобы снискать уважение внутри этой среды, необходимо было очень упорно трудиться, оставлять заметные в городе теги, делать большие куски командой в крутых местах, и главное – делать их много и постоянно. Влиял и личностный фактор, ведь это рождалось как подростковое уличное занятие. Теперь же львиная доля этого соревнования переместилась в Интернет».
«Сейчас в граффити все работает по другим законам, и все, скорее всего, решает удачная фотография или видео, вовремя размещенные в правильном месте. А значит, больше имен, больше конкуренция по качеству рисунков, больше кругозор у членов сообщества. Для меня это и есть тот самый инструмент, который позволил мне заявить о себе, и таких как я сейчас много. Мы рисуем иллюстрации, мы рисуем стенки в городе, мы ведем блоги в сетях и благодаря всему этому наша деятельность продолжается».
Влияние цифровых технологий не ограничено социальными аспектами. Не ограничено приобщением к глобальному миру стрит-арта. Хотя именно Интернет, и особенно Thumblr и Instagram, одновременно и задают планку художникам, и помогают ее поднимать каждый день. Более того, «цифра» уже улучшила аналоговые технологии «наскальной» росписи.
«Во-первых, проекторы позволили переносить рисунок из эскиза на любую огромную поверхность достаточно точно. Во-вторых, сама графика, рожденная эстетикой векторных изображений или пиксельных картинок, или каких-то привычных приемов фотошопа, перекочевала в аналоговые форматы. Мы рисуем баллончиками идеально прямые линии контура, заканчиваем их скруглением, не осознавая, что фактически используем в своем уме векторную обводку. Такие вещи ни в коем случае не сужают возможности художника, они напротив обогащают ее теми приемами, которые сами по себе «природно» и пластически появиться не могли бы. В графических редакторах мы можем бесконечно эскизировать, продумывать композицию, цвет. Это просто элементарно экономит время. И это потрясающе».
Интересуясь, что носит с собой в сумке уличный художник, понимаю, что там нет привычного для многих ноутбука или планшета. Из всех гаджетов только самый мобильный и универсальный – смартфон.
«В моем смартфоне Microsoft Lumia 540 dual sim мне нравится технология OneDrive, круто, что есть программы Office, и их можно открывать и редактировать прямо в смартфоне. Сам интерфейс Windows в целом нравится больше, чем у любых других ОС, даже просто по дизайну. Пользуюсь я чаще всего соцсетями, картами, читаю новости».
Самый интересный проект
Антония не следит за судьбой своих стенок. Отправляясь рисовать, она заранее готова к тому, что очень скоро работы не станет. Городская среда меняется слишком быстро, особенно в Москве. Обычно стенка не живет больше полугода. И как правило, это заслуга коммунальных служб. Но если с сотрудниками в спецодежде все ясно, то как относится к тому, что тебя закрашивают свои же…
«Это, как ни странно, вполне нормально. Однако если ты лично знаешь человека, нарисовавшего кусок, или ты в курсе, что он уважаем в среде, то скорее всего делать этого не станешь. Я не перекрываю хорошо сделанные работы, а разную ерунду (на мой взгляд) и быстрые флопы – без проблем. Перекрываю я – перекрывают меня, все честно».
Летом 2016 г. в Москве готовился фестиваль Outline, на площадке которого творила и Антония. Отмена мероприятия стала огромным разочарованием, хотя это тоже опыт.
«Я тогда вообще впервые приняла участие в крупном мероприятии. Меня очень порадовало, что в процессе пришлось учиться использовать вышку для работ на высоте – стена была пять с половиной метров в высоту и восемнадцать в длину. Вообще, работать с огромными поверхностями впервые – это потрясающий опыт. Сам сюжет росписи – девушка, уплывающая от акул. И в итоге фестиваль был отменен… Я очень расстроилась тогда, потому что вышло, что эту работу так никто и не увидел».
Не все уличное искусство нелегально. Есть и серьезные заказы. Роспись Антонии украшает стену у входа в магазин женской одежды на Ордынке. А еще есть отличная стенка в Московском зоопарке. Оформить дом детского творчества предложила команда агентства FGA. Они приглашают разных художников на реальные проекты и делают все, чтобы каждый остался в рамках своего видения и стиля.
«Это был настоящий коммерческий заказ, все серьезно. Эскиз утверждали в несколько этапов. Затем с вышкой я размечала рисунок в ночном спящем зоопарке. А потом дня два-три уже воплощала эскиз на стене. Проект вызвал ко мне некоторый интерес, что было весьма приятно. И устраивать передышки в работе в зоопарке мне понравилось, кругом слоны, еноты. Красота».
Всё, что портит тебе жизнь, полезно для твоего искусства. Этим можно себя подбадривать.
Мечты и планы
Когда другой человек делает что-то интересное и необычное, хочется понять зачем ему это. И самое простое – спросить напрямую…
«Творчество – это знакомство с самим собой, как мне кажется. Оно позволяет сравнить вещи из внешнего мира и их отражения внутри тебя. Кризис самооценки привел меня к поискам моих образов в иллюстрации. Кризис непонимания другими людьми подтолкнул начать рисовать на стенах города. Так что в моей жизни творчество – это продуктивное самокопание. Выходит, все герои моих картинок, каждый листочек, акула, тигренок, буква – это все я».
А вот вопрос о работе мечты потребовал сначала уточнить, что же такое мечта…
«Моя мечта – превратить свой стиль в свою единственную работу. Чтобы мое имя стало брендом, и это дало бы мне возможность быть художником, подчиняющим себе любые материалы и поверхности. Ну, короче говоря, работа моей мечты – художник, хотя я не уверена, что это работа. Это скорее особая привилегия, освобождающая от работы».
Ну и раз уж мы начинали с того, что Антония Лев в своем молодом возрасте уже много училась и не собирается останавливаться, уточняю, на что она нацелена дальше в вопросах овладения знаниями, навыками и умениями.
«Сейчас, если честно, мне очень хочется поучиться писать музыку и записывать рэп-альбомы. Но где этому поучиться, я не представляю».
Напоследок предлагаю заглянуть еще дальше и представить, что достаточно скоро, к 2025 году, нужно овладеть абсолютно новой необычной профессией. Ну вот так получилось. Выбрать нужно из десяти профессий, представленных летом 2016 года в футуристическом прогнозе Tomorrow Jobs от компании Microsoft и Future Laboratory.
«Пожалуй, мне понравился вариант Дизайнер виртуальной среды обитания (Virtual Habitat Designer). Насколько я понимаю, это про придумывание собственного мира. Это как раз то, чем я занимаюсь, правда сейчас для этого нужна весомая доля фантазии зрителей. :)»
Если вам кажется, что в публикации об уличном художнике иллюстраций могло бы быть и побольше, пройдите по ссылкам:
Примечание. Ранее вопрос о профессиях будущего я уже задавал героиням нашего прошлогоднего ток-шоу – пилоту гражданского авиалайнера, мотогонщице, эксперту по безопасности, PR-директору и главному редактору. О том, что выбрали они, можно прочитать в публикации «Не женское это дело?»
